¡Mis queridos palomiteros! Un cineasta de la talla de Martin Scorsese carecía en España de una obra reciente que abordara su vida y su obra con rigor académico y al mismo tiempo accesible tanto para el cinéfilo como para el interesado en adentrarse en la filmografía del director de Uno de los nuestros (1990).
https://www.youtube.com/watch?v=Shj-QWYDn_M
Ese vacío queda por fin cubierto con la publicación de Los diez mandamientos de Martín Scorsese, un ensayo de Rubén de la Prida que aporta una mirada realmente original al universo del cineasta neoyorquino. El libro constituye un acercamiento a sus películas y documentales y a su peripecia vital, y lo hace desde un enfoque de alta divulgación, que acierta a entrelazar una prosa directa y ágil con el rigor y la profundidad en el análisis de sus éxitos y fracasos.
No se pasan por alto las circunstancias históricas de sus diferentes producciones, la recepción que tuvieron y su relevancia actual dentro del canon cinematográfico. La originalidad de su planteamiento reside en la estructura que De la Prida propone: explorar su cine y la conexión con su biografía articulando el libro en torno a diez capítulos que aglutinan sus principales constantes estilísticas y temáticas, a menudo en clave de transgresión de los mandamientos del Decálogo, cuya inversión cotidiana constituye el código moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=T5IligQP7Fo
“La idea era servirme de esas trazas identitarias que sustentan su cine para realizar una radiografía de su obra cinematográfica y arrojar luz sobre las conexiones entre esta y su peripecia vital. Esto es especialmente relevante en un director que concibe el cine como un medio que le permite hablar de la propia experiencia, externa o íntima, aun en aquellos casos en los que pareciera difícil encontrar el nexo”, señala el autor de este trabajo que desgrana los rasgos de estilo más idiosincrásicos del director de Taxi Driver (1976) o La edad de la inocencia (1993).
Por su lado, Los diez mandamientos de Martin Scorsese cumple con aquello que se debe pedir a los libros de cine, según José Luis Sánchez Noriega, autor del prólogo: “Los buenos libros sobre un cineasta invitan, de inmediato, a revisar su obra: volver a ver las películas con una nueva mirada, más creativa y perspicaz, hábil para descubrir facetas más turbias en los personajes, giros inadvertidos en las historias o detalles inteligentes en la puesta en escena. Libros que al mismo tiempo aspiren a esbozar la personalidad de ese director”.
https://www.youtube.com/watch?v=bLZ34BycLCA
Martin Scorsese es, posiblemente, el cineasta vivo clásico más influyente del último medio siglo, y uno de un puñado de autores clave en la Historia del Cine y en el panorama cinematográfico estadounidense. Nacido en Little Italy, Manhattan, y perteneciente a la segunda generación de descendientes de inmigrantes italianos, Scorsese se refugió desde pequeño de su asma, que le impedía jugar con los otros niños, en las películas que veía tanto en el televisor de casa como en las salas de cine a las que le llevaba su padre, Charlie. Todo ello condicionó su vida desde muy pronto y, a pesar de una incipiente vocación al sacerdocio católico, optó por estudiar en la Universidad de Nueva York, ya que esta ofrecía asignaturas de cine; allí realizaría sus primeros cortometrajes.
A falta de dos días para cumplir los veinticinco años, estrenó Who’s That Knocking at MyDoor? (1967), una poco conocida ópera prima que conserva, sin embargo, su originalidad y su carácter programático. Se trata de una réplica fiel de aquella vida en las calles de Little Italy que tan bien conocía, y que reverbera también en el filme que supuso su salto definitivo a la fama, Malas calles (1973).
https://www.youtube.com/watch?v=kjmJ223C9x4
Desde entonces, Marty, como le llaman sus amigos, ha firmado algunas de las películas más relevantes de las últimas décadas, desde la mencionada Taxi Driver (1976) a El irlandés (2019) —aquí puede leerse mi crítica del filme—, pasando por obras maestras como Toro salvaje (1981), La última tentación de Cristo (1988), Uno de los nuestros (1991), La edad de la inocencia (1993), Casino (1995) o Silencio (2016), de la que ya he informado.
Se añaden a estas otras obra spersonalísimas como Jo, ¡qué noche! (1985) o El lobo de Wall Street (2013) —una de las películas independientes de mayor presupuesto de la historia—, y blockbusters como El color del dinero (1986) o El cabo del miedo (1991).
Unas y otras revelan, según Rubén de la Prida, “su calidad de cineasta complejo y polivalente, con un pie en el sistema de estudios de Hollywood y otro fuera (por lo que suele ser denominado como insider-outsider), y que, sin embargo, sabe dotar a todas sus obras de una reconocible marca autoral, caracterizada por una serie de rasgos de estilo propios que van desde el uso de la música (o el silencio) hasta el empleo habitual de determinados movimientos de cámara y técnicas de montaje, así como por un conjunto de temas de fondo recurrentes, entre los que destacan no solo la obsesión por la mafia por la que es conocido, sino también otros que tienen que ver con su condición de católico —como la religión, la culpa o la redención—, de cinéfilo o de habitante de Nueva York”.
Rasgos principales del ejemplar
Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine; es, asimismo, una de las personalidades del séptimo arte que han tenido un mayor impacto en la difusión del cine, sobre todo a través de la conservación de películas provenientes de todas partes del planeta.
En sí, Los diez mandamientos de Martin Scorsese supone un acercamiento a la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, articulada —como ya hemos dicho, pero me gusta recalcarlo— en torno a diez capítulos que aglutinan sus principales constantes estilísticas y temáticas, a menudo en clave de transgresión de los mandamientos del Decálogo, cuya inversión cotidiana constituye el código moral de los unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=CRyN–J6LuQ
¿A quién está dirigido?
A los que se inician en este universo tan poliédrico de un autor con aristas interesantes. Además, el volumen despliega atractivas claves del visionado de determinadas secuencias, que son el ejemplo vivo de una reflexión honesta en torno a la historia del cine —que por fortuna incluye el contexto histórico en el que se inscriben cada una de sus películas—, y los códigos concretos que facilitan el acercamiento del cine de Scorsese al gran público.
https://www.youtube.com/watch?v=VzTaM1VcmIY
Un libro muy recomendable de 368 páginas, publicado en Alianza Editorial, que incluye abundante bibliografía —clasificada por cada uno de los mandamientos— y un enjundioso anexo con la explicación en formato de vídeo de fragmentos de muchas de sus películas, gracias a los códigos QR que se facilitan.
